OUTTAKE, 1998

En 1969, a Ulrike Meinhof -periodista de conciencia social que trabajaba en Berlin- la Südwestfunk, red estatal televisiva de Alemania, le encargó escribir un guión de cine que criticara la dinámica de la autoridad en los orfanatos estatales para niñas adolescentes. La película, titulada "Bambule," -una palabra cuyo significado es de origen africano: "danza" o "motín,"- resultó una dramatización basada en evidencia documental. Fue terminada a principios de 1970, bajo la dirección de Eberhard Itzenplitz, quien trabajó junto a Meinhof en las decisiones de producción. Justo antes de su lanzamiento en la primavera del mismo año, la película fue archivada por las autoridades de la televisión alemana al sospecharse que Meinhof había participado en el escape del líder de la RAF Andreas Baader de la cárcel estatal. La película no fue mostrada en la televisión alemana hasta 1995.

Adams dividió una toma completa de "Bambule" de Ulrike Meinhof (aproximadamente 17 segundos de duración) en 416 fotos de un cuadro y las distribuyó, una por una, en su secuencia original, a gente de paso en el barrio Kurfürstendamm de Berlin.
Esta acción utilizó uno de los más antiguos y más directos métodos de distribución de información: el volante, asociado con la propaganda política y la publicidad. Mientras el artista entregaba las fotos, una mini cámara de video digital apoyada en un aparato especialmente diseñado y colocado directamente sobre su brazo, filmaba acercamientos de las transacciones de mano a mano.

La toma extractada de la película muestra a una chica adolescente desesperada perseguida a través de los pasillos del orfanato por dos monjas. Las hermanas intentan alcanzarla para cortar su cabello como castigo por su sexualidad incipiente.

Dado lo impredecible del tiempo que se necesita para distribuir mano a mano las fotos de los cuadros de la película, el re-filmado de la película de Meinhof transcurre en una nueva duración y ritmo. Se contrastan demoras producidas por los rechazos a tomar la foto con momentos de arrebato. El tiempo de la filmación es vuelto a programar en el tiempo real necesario para que suceda la acción en la calle. Los 17 segundos iniciales de filmación se alargan erráticamente a 136 minutos. El suspenso cinemático de la filmación original se demora y filtra a través del suspenso más errático de la circunstancia grabada.

Dennis Adams nació en 1948 en Des Moines, Iowa. Es reconocido internacionalmente por sus intervenciones públicas e instalaciones para museos, en las que trata sobre los procesos de amnesia colectiva y exclusión social en el diseño y uso de la arquitectura y el espacio público.
Ha realizado proyectos públicos en Austria, Canadá, Dinamarca, Inglaterra, Francia, Alemania, Irlanda, Israel, España, Holanda, Suiza, y Estados Unidos. Su trabajo ha sido exhibido en más de 50 exposiciones individuales en museos y galerías en todo Norteamérica y Europa. En 1994 se realizaron dos retrospectivas distintas sobre su obra en el Museo van Hedengdaagse Kunst en Amberes, Bélgica, y en el Contemporary Arts Museum en Houston.

En los últimos dos años, Adams finalizó un encargo público de envergadura en 22 sitios para el nuevo centro (Messe) en Munich, Alemania, produjo una video instalación nueva para 13 Quai Voltaire, Caisse des Depots et Consignations, Paris, y un proyecto de instalación para el Witte de With en Rotterdam. Participó en la Bienal Whitney 2000 y en este momento trabaja en proyectos públicos en Baltimore, New York, Sao Paulo y Utrecht.

Adams fue Profesor invitado o miembro facultativo en numerosas
instituciones incluyendo Cooper Union School of Art, Parsons School of Design, Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts, Paris, Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam y la Akademie der Bildenden Kunste, Munich.
En la actualidad es Profesor en el Departamento de Arquitectura y Director del Programa de Artes Visuales en MIT en Cambridge.
Da conferencias con frecuencia por todo el mundo y sus escritos y entrevistas publicados han contribuido al discurso sobre la relación entre el arte y el contexto urbano.